アニメと漫画

日本のアニメ漫画とは異なります。 どちらもアニメ化できる似顔絵ですが、アニメには通常、キャラクターに対して視覚的に明確な機能があり、動きを表現するためのより「制限されたアニメーション」スタイルがあります。

比較表

アニメ対漫画の比較表
アニメ 漫画

はじめに(ウィキペディアから)アニメ(日本語:アニメ?、[a.ni.me]は日本のアニメ作品であり、テレビシリーズ(ドラゴンボールや犬夜叉など)、アニメーション短編映画、長編映画など、すべての形式で提供されます。漫画は、2次元のイラスト入りビジュアルアートです。 特定の定義は時間の経過とともに変化しますが、現代の使用法は、風刺、似顔絵、またはユーモアを対象とした、一般的に非現実的または半現実的な描画または絵画を指します。
視覚特性明確な表情。 物理的特性の幅広いバリエーション。 キャラクターの物理的特徴は、全体として、漫画よりも現実に近いものです。 大きな目と小さな口は、キュートなスタイルになります。キャラクターは通常、身体の他の部分とは関係のない特徴を持っているため、アニメよりも現実から離れています。
定義と用語英語の辞書では、この言葉を「日本スタイルの映画アニメーション」と定義しています。漫画は絵画のモデルまたは研究として使用されていましたが、現在ではユーモアと風刺の似顔絵に関連付けられています。
トピックス/テーマアニメは主に人生の問題や人間の感情に近いものに集中しており、より暴力的で性的なテーマを持っています。漫画は一般的に人々を笑わせるために作られているため、よりコミカルです。
長さアニメは、エピソードごとに22〜25分になる傾向があります。 フルアクションのアニメ映画は、おそらくその時間をはるかに超えています。5分から1時間まで変化します。
原点日本発のアニメ。漫画は米国から発信されました。

視覚特性の違い

アニメのイラストは、身体的特徴に関しては誇張されていることが知られています。 通常、キャラクターの身体的特徴を観察することにより、アニメと漫画を区別できます。 アニメのキャラクターには、「大きな目、大きな髪、細長い手足」、そしてマンガの場合は「ドラマチックな形の吹き出し、スピードライン、擬音語、感嘆のタイポグラフィ」が含まれます[1]。

しかし、漫画はもう少し現実に近づき、日々の生活の痕跡を運んでいます。 人間との印象的な類似点は、さまざまな漫画に見られます。 ただし、漫画のキャラクターはまだ似顔絵なので、しばしば現実とは異なります(たとえば、Marge Simpsonの大きな青い髪、またはFamily Guyのしゃべるブライアン)。

顔の表情

アニメのキャラクターの表情は、多くの場合、西洋のアニメーションの表情とは形が異なります。 たとえば、恥ずかしい、またはストレスのあるキャラクターは、大量の汗の滴を生成します(これは、従来のアニメで最も広く認識されているモチーフの1つになりました)。 ショックを受けた、または驚いたキャラクターは「顔の欠点」を起こし、非常に誇張された表情を見せます。 怒っているキャラクターは、額に膨らんだ静脈を表す線が現れる「静脈」または「ストレスマーク」効果を示すことがあります。 怒っている女性は、主に漫画の救済のために、どこからでもマレットを呼び出して別のキャラクターを攻撃することがあります。 男性キャラクターは、通常は興奮を示すために、女性の愛情の周りに血の鼻を発達させます。 誰かを子供っぽく挑発したいキャラクターは、指でまぶたを下に引いて赤い下側を露出させることで、「あかんべ」の顔を引っ張ることができます。

アニメと漫画のアニメーションテクニック

アニメと漫画はどちらも、ストーリーボード、音声演技、キャラクターデザイン、セル制作の伝統的なアニメーション制作プロセスを使用しています。

アニメは、限られたアニメーションの形と見なされることがよくあります。つまり、各フレームを描画するのではなく、共通部分がフレーム間で再利用されます。 これにより、動きが現在よりも多いと考えるようになり、描画する必要のあるフレームが少なくなるため、制作コストが下がります。

アニメのシーンでは、3Dビューを実現することに重点が置かれています。 背景にはシーンの雰囲気が描かれています。 たとえば、アニメは多くの場合、「天地無用!」などの多くのアニメで見られるように、季節の変化に重点を置いています。

アニメと漫画の動画

以下のビデオでは、アニメファンが漫画とアニメの類似点と相違点について、ストーリーアークの違いに焦点を当てて説明しています。

主題

漫画は通常、笑いを誘うことを目的としています。 したがって、ユーモラスな概念を中心に展開します。 市場には、幼児や子供向けの面白い品質を保持しながら、教育的な性質の漫画がいくつかあります。

アニメ映画は常に一般的な概念に従うとは限りません。 彼らの物語は、海賊攻撃からユーモラスな冒険、サムライの物語まで多岐にわたります。 アニメ映画とショーの大部分は、シリーズ全体を通して一定の位置にとどまり、視聴者のモラルと一定レベルの複雑さを示すプロットを作成することにより、アメリカの同等物とは異なります。 要するに、アニメは、複数のエピソードにわたってプロットが解き放たれるのを見るのが好きな、より長い注意スパンを持つ人々を対象としています。

デスノート、ブリーチ、ワンピースは有名なアニメ番組の例です。 ミッキーマウス、ドナルドダック、バグズバニー、スーパーマンは漫画の例です。

歴史

最初の漫画は1499年に制作されたと言われています。教皇、神聖ローマ皇帝、そしてフランスとイギリスの王がカードゲームをしている様子が描かれています。 それ以来、多くのユーモアと風刺が一般の観客向けに漫画のストリップを制作することで知られています。 今日でも、古い漫画ストリップや新しく公開された漫画のアーカイブをウェブ上で見つけることができます。

アニメは漫画に比べて非常に最近の歴史を持っています。 1937年にアメリカ合衆国は白雪姫と7人の小人に紹介されましたが、最初にリリースされたアニメ(完全な長編)は、桃太郎の1945年の日本での「神の海の戦士」でした。毎年、アニメは多くのテレビおよび映画プロデューサーにとって有益なベンチャーになっています。

用語

日本での「アニメ」とはすべてのアニメ作品を指しますが、英語の辞書ではこの言葉を日本のアニメ映画のスタイルと定義しています。 アニメという言葉はフランス語の用語dessinaniméに由来すると言われていますが、他の人は1970年代後半に略語として使用されたと主張しています。 「ジャパニメーション」という言葉は、70年代と80年代にも流行し、日本で生産されたアニメを指していました。

一方、漫画は、最初は絵画のモデルまたは研究として使用されていました。 強い紙または重い紙を意味する「カートン」という言葉に由来し、これらはレオナルド・ダ・ヴィンチのような偉大な芸術家によって描かれ、それ自体で評価を得ました。 何世紀にもわたって、漫画という用語は元の意味から離れており、キャプションや対話を含むユーモアの絵を定義するために過度に使用されていました。

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