ブルースとジャズ

ジャズ&ブルース界の内部ジョークは、 「ブルースギタリストは数千人の前で3つのコードを演奏し、ジャズギタリストは3人の前で数千のコードを演奏します。」

ジャズ音楽の主な焦点は、アンサンブルのダイナミクスと即興演奏です。一方、 ブルース音楽は通常、単一のギタリスト/ボーカリストと歌の個人的な叙情的な内容を中心にしています。 ほとんどのジャズ曲は純粋にインストゥルメンタルですが、ブルースの歌には常に歌詞が含まれています。

ブルース音楽はジャズの前にあり、ジャズ音楽の要素と考えることができます。 ただし、ジャズ自体はブルース音楽の一部とは見なされません。

比較表

ブルースとジャズの比較表
ブルース ジャズ
文化的起源19世紀後半、米国南部米国南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティの20世紀初頭。
文体の起源アフリカ系アメリカ人の民族音楽、ワークソング、スピリチュアルアフリカとヨーロッパの音楽の伝統のミックス。
典型的な楽器ギター、ベース、ピアノ、ハーモニカ、コントラバス、ドラム、サックス、ボーカル、トランペット、トロンボーン、時にはフィドルギター、ピアノ、ベース、サックス、トランペット、クラリネット、ドラムキット、チューバ、コントラバス。
デリバティブフォームブルーグラス、ジャズ、R&B、ロックンロール、ロックミュージックカリプソ、ファンク、フュージョン、ジャズブルース、ラテンジャズ、ラグタイム、ソウル、スイング、
主流の人気20世紀初頭から広まった売春宿で​​主に使用された
トーンメランコリック、シャープ、遅い揺れ、揺れ、一般に滑らかさと関連しているが、抽象的でハイパー
人気アーティストBBキング、マディウォーターズ、WCハンディ、ジョンリーフッカー、マミースミス、ガスキャノン、マレイニー、リードベリー、ビッグビルブロンジー、Tボーンウォーカー、ミシシッピジョンハート、牧師ゲイリーデイビス、トミージョンソン、サニーボーイウィリアムソン、エリッククラプトン、フーリン・ウルフマイルス・デイビス、オーネット・コールマン、ルイ・アームストロング、ジョン・コルトレーン、デューク・エリントン、ディジー・ガレスピー、ジョン・ゾルン、エルヴィン・ジョーンズ、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、デイヴ・ブルーベック、ハービー・ハンコック、フランク・シナトラ、チャールズ・ミンガス、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデー
要素を定義するコールアンドレスポンス形式、周期的、標準的なコード構造、ギタリスト/ボーカリストに焦点を当て、シンプルなコード進行。民主的な即興演奏、楽器の発声、シンコペーションされたリズム、グループへのフォーカス、複雑なコード構造。
ジャンル設定されたコードパターン、ブルーノート、感情的な歌詞に基づいた音楽のジャンルと形式。即興演奏、グループインタラクション、シンコペーションリズムに重点を置いた音楽ジャンル。
音楽のルーツ物語のバラード、仕事の歌、野宿者。アフリカのリズム、仕事の歌、マーチングバンド、初期のブルース音楽のラグタイム。
出生地ミシシッピ州とテキサス州、その後シカゴニューオーリンズ、そしてシカゴとニューヨークへ
最初に文書化1908年:最初に公開されたブルース楽譜-アントニオ・マッジョーの「I Got the Blues」。1917年:オリジナルのDixieland Jass Bandによる最初の録音。
語源西アフリカの神秘主義では、会葬者の衣服は苦しみを示すために青く染められました。おそらくジャスムから派生したもので、1860年にさかのぼる、エネルギー、活力、精神を意味する今では廃止されたスラング用語

表現

ジャズは幅広い音楽スタイルであり、定義が難しいことで有名ですが、即興、シンコペーションリズム、グループインタラクションの一般的な基盤があります。 完全にアメリカの音楽形式と考えられているジャズは、19世紀後半にアメリカ南部の黒人コミュニティの中で生まれました。 ジャズアンサンブルは通常、各ミュージシャンが独自の解釈を追加して、事前に決められた曲を演奏します。 この即興はジャズの決定的な要素であり、ミュージシャンのムード、グループの相互作用、さらには音楽に対する観客の反応に基づいています。 ジャズのパフォーマーは、「ボイス」としても知られる、楽器の独特で表現力豊かなトーンを作成しようとします。 熟練したジャズミュージシャンは、スイングリズム、推進力のあるグルーブ、ビートを操作して、フットタッピングやヘッドノッディングの内臓反応を作り出します。 これらのリズムは、伝統的なアフリカ音楽にルーツがあり、シンコペーションされたリズムのオフビートを使用してグルーブを作成します。

ブルースは、伝統的なブルースのコードパターン、スケール、感情的な歌詞に基づいた音楽のジャンルで、多くの場合、ソロのギタリスト/ボーカリストによって演奏されます。 12小節のブルースなどの和音の繰り返し進行が歌詞に合わせて演奏され、主に人生の苦悩についての物語、愛の喪失、虐待、貧困が語られます。 ブルースの音楽はほとんど常にギターベースであり、その構造が特徴です。これは、コードの進行と繰り返しの歌詞の点でしばしば単純です。 ブルースの音階には「ブルー」の音が含まれています-音をわずかに下げて演奏します-音楽に独特の音を与えます。 ブルース音楽の焦点は、演奏者がバンドに支えられている場合でも、通常は歌手/ギタリストです。 即興演奏はしばしばブルースの一部ですが、歌の基本的なコード構造からの逸脱はめったにありません。

このビデオの描写は、ブルース音楽の根底にある現実に迫っています。

ジャズとブルースが手をつないで行く理由

どちらのタイプの音楽も、19世紀の終わりごろにアメリカのディープサウスに出現し、北に広がり、さまざまなサブジャンルを形成しました。 ジャズとブルースは、どちらも「ブルー」ノート、スイングノート、シンコペーションリズムの使用によって特徴付けられます。 ブルースのミュージシャンが非常に即興演奏を始めると、ブルースとジャズの境界線は縮小し始めます。 実際、ブルーススタイルの演奏の習得は、ジャズを学ぶことの一部と考えられています。

作品の歌:共通分母

伝統的なアフリカ系アメリカ人の作品の歌は、ジャズとブルースの両方につながりました。 これらのリズミカルなアカペラ作品の歌は、農業奴隷に由来し、グループ内の身体の動きを同期させ、士気を高めることから、怒りや欲求不満を表現すること、困難に耐えることに至るまで、いくつかの目的を断ち切りました。 奴隷が即興で詩を修正したように、歌はまた表現と反乱の破壊的な形になりました。

歴史

19世紀後半のニューオーリンズでは、ブラスマーチングバンドが葬儀やパレード中に長時間の演奏を行いました。 ミュージシャンは退屈し、即興演奏を始め、アフリカ系アメリカ人のボーカル音楽のシンコペーションされたリズムを伝統的な軍事曲とぼろきれに使います。 これらのミュージシャンが他の都市に移ったとき、彼らはピアノやドラムキットなどの腰掛け楽器を組み込んだこのリズミカルな即興演奏をもたらしました。 ミュージシャンが伝統的なブルースの進行とスケールで即興し始めたので、ブルース音楽は初期のジャズの重要な部分でした。 音楽はやがて北に広がり、シカゴやニューヨーク市などの都市に根付いて進化し、アメリカで最も人気のある音楽ジャンルの1つになりました。1920年代のジャズ時代と1930年代のスイング音楽です。 ビル・テイラーは、ジャズの歴史について非常に興味深い説明をしています:

ブルース音楽は1800年代後半に始まりましたが、正確な起源は、当時の黒人コミュニティの識字率が低く、音楽界や学界との人種差別のために不明瞭です。 この音楽は1901年にミシシッピ州とテキサス州南部で初めて記録され、奴隷とヨーロッパのコード構造の伴奏のない声楽に起源を持っています。 1920年代までにブルース音楽はアメリカのポピュラーミュージックシーンの一部となり、デルタブルースのサブジャンルを特徴付けるようになったスライドギターの最初の録音は、1923年にシルベスターウィーバーによって行われました。 エレクトリックギターベースのブルースは、第二次世界大戦後に人気を博し、初期のロックンロール音楽に大きな影響を及ぼしました。

YouTubeのLive Artsは、ブルースの歴史に関する4部構成のドキュメンタリーを作成しました。 パート1です。

これがあなたの興味を引くなら、パート2、パート3、パート4も興味深いかもしれません。

主な用語

  • シンコペートされたリズム:標準ビートからのリズムの逸脱。
  • スイングノート:デュレーションが等しくないタイミングが等しいノート
  • 青い音符:主要な音階のピッチに関連して、歌われるか、平らにされるか、徐々に曲がる(マイナー3からメジャー3)音。

有名な作品

ジャズ音楽の歴史の中で最も有名で伝説的な作品の1つであるデイブ・ブルーベック・カルテットのテイク・ファイブをお聴きください。

そして、最も影響力のあるブルースミュージシャンの一人であるT-Bone Walkerによるソウルフルな構成:

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